Xavi García desembarca en Valencia con una exposición que confronta identidad, tecnología y sociedad contemporánea

La Galería Thema (C/ Cirilo Amorós 87) inaugurará el próximo 15 de mayo El mismo lugar, otro lenguaje, una nueva exposición individual dedicada íntegramente a la obra del artista Xavi García (Monóvar, 1974). La muestra reunirá algunas de sus series más representativas y recientes, consolidando una propuesta artística marcada por la reflexión sobre la identidad contemporánea, el impacto de la tecnología y la relación del ser humano con su entorno.

A través de un lenguaje visual intenso y matérico, Xavi García combina pintura, escultura y elementos urbanos para construir piezas de gran fuerza expresiva. Sus obras integran códigos QR, carteles, mapas o texturas industriales como símbolos de una sociedad hiperconectada y en constante transformación.

La exposición, que lleva por título El mismo lugar, otro lenguaje, propone un recorrido por el universo creativo de Xavi García, cuya obra destaca por construir narrativas visuales profundamente contemporáneas. A través de colores vibrantes, texturas densas y elementos urbanos integrados en la propia composición, el artista genera piezas de gran potencia plástica que invitan al espectador a cuestionar los mecanismos de identidad y pertenencia en la sociedad actual.

Entre las series expuestas destaca Citizens, centrada en la tensión entre autenticidad individual y presión social; Autorretratos, donde el artista cuestiona la digitalización de la identidad; y Urban Roots y Bosque, dos colecciones que exploran el vínculo emocional y social entre naturaleza, ciudad y ser humano. La exposición también incluirá la serie Niñas, figuras convertidas en símbolo de esperanza y reivindicación social y medioambiental.

El uso intenso del color, las texturas superpuestas y símbolos recurrentes como corazones, casas o raíces convierten su trabajo en una experiencia tanto visual como emocional. La obra de Xavi García destaca por su capacidad para conectar con el espectador desde una mirada crítica, humana y profundamente contemporánea.

Con esta nueva propuesta, Galería Thema continúa reforzando su apuesta por el arte contemporáneo con discurso, acercando al público una obra que interpela directamente al espectador y a las contradicciones de nuestro tiempo.

La inauguración se inaugura el próximo viernes 15 de mayo a las 19hs. en Valencia, en la Galería Thema, y clausura el 19 de junio.

Breve biografía del artista:

Xavi García, nacido en Monóvar en 1974 y Licenciado por la UPV en Bellas Artes, es un artista contemporáneo valenciano que destaca por su estilo vibrante y crítico, fusionando técnicas clásicas con una estética moderna. García ha desarrollado un lenguaje artístico muy particular que combina el arte urbano con influencias del pop art, utilizando colores intensos y gruesas capas de pintura para transmitir mensajes de fuerte contenido social y cultural. Este enfoque le ha permitido exhibir su obra en ciudades como Berlín, Bruselas, Madrid, Shanghai, Nueva York o, actualmente, 3 esculturas permanentes expuestas en París (Nanterre).

A continuación, algo más de información sobre las 5 series:

Citizens es uno de los ejes centrales de la exposición, una serie en la que García aborda la tensión entre autenticidad individual y presión colectiva. Inspirada en la estética postdigital y el arte conceptual, esta colección representa figuras humanas fragmentadas o duplicadas que parecen debatirse constantemente entre “ser” y “parecer”. Las obras actúan como espejos críticos de una sociedad condicionada por la hiperconectividad, la validación externa y la construcción pública de la identidad.

Urban Roots profundiza en los conflictos derivados del desarraigo y de la compleja relación entre ciudadanía y entorno. A través de árboles intervenidos con materiales urbanos y grandes cargas matéricas, García construye composiciones que hablan de caos, reconstrucción e identidad contemporánea.

Bosque es la evolución orgánica de la serie Urban Roots. En ella, el artista traslada la reflexión sobre el entorno urbano hacia un territorio más simbólico e introspectivo, donde el bosque se convierte en metáfora emocional y política de nuestro tiempo. Las piezas evocan vínculos rotos con la naturaleza, tensiones sociales y emociones colectivas, configurando un paisaje visual donde conviven lo ancestral y lo futurista.

La serie Autorretratos aporta una dimensión especialmente crítica respecto al impacto de la tecnología en la vida cotidiana. Mediante la incorporación de códigos de barras y símbolos digitales, el artista reflexiona sobre privacidad, consumo y digitalización, planteando una mirada profundamente humana sobre una sociedad cada vez más fragmentada e interconectada.

Por último, Niñas es una serie protagonizada por figuras infantiles con los brazos en alto como símbolo de alegría, resistencia y reivindicación. Estas piezas incorporan mensajes relacionados con colectivos vulnerables y alertas sobre la crisis medioambiental, reforzando el compromiso social presente en toda la trayectoria del artista.