EQUUS, de Peter Shaffer – Teatre Rialto

La versión española de la aclamada “EQUUS” de Peter Shaffer, llega a Valencia con la producción adaptada y dirigida por Paco Macià.

El nuevo espectáculo de la Cía. Ferroviaria en coproducción con Teatro Circo Murcia estará del 11 al 15 de Marzo en el Teatre Rialto. “Equus” se adentra en el individuo y en su relación con la sociedad domesticada actual que nos empuja a seguir el camino marcado, el establecido, donde el ¨diferente¨ es marginado y donde se establecen los mecanismos para restituirlo a la “normalidad “.

Se trata de una de las más destacadas creaciones del inglés Peter Shaffer, conocido por su particular análisis social tanto desde el punto de cómic como desde el drama. Con la obra Amadeus, que se adentra en el personaje de Wolfgang Amadeus Mozart y su relación con el también compositor Antonio Salieri, alcanzó gran notoriedad sobre todo a partir de la adaptación cinematográfica de Milos Forman, por la que el propio autor inglés escribió el guión.

El texto, que es una versión de Paco Macià de la obra que el autor inglés escribió en 1973, trata sobre un adolescente desequilibrado que padece una patológica fascinación sexual y religiosa por los caballos, con un comportamiento abominable, el trabajo del psiquiatra que le trata, Dysart, y la relación entre ambos recreará un thriller con matices policiales.

Shaffer se inspiró cuando escuchó de un crimen que envolvía a un adolescente mutilaba caballos sin motivo alguno. Entonces Peter Shaffer empezó a imaginarse que le habría pasado al joven para realizar tales actos de violencia extrema contra los equinos, sin investigar en los verdaderos motivos del crimen.

Sinopsis:

Alan, es un adolescente desequilibrado que busca su pasión por cauces alternativos que desembocan en un acto de violencia contra los caballos a su cargo, dejándolos ciegos. Un comportamiento abominable motivado por su frustración e inadaptación al mundo en el que ha sido educado y que no entiende ni comprende. Alan, se lanza sin frenos a las aguas bravas de sus instintos mas vitales, en conexión con la naturaleza y los dioses antiguos; por el contrario Dysart se ve incapaz de renunciar a su posición social domesticada y prepotente. Shaffer nos plantea en el drama ,el conflicto entre lo Apolíneo y lo Dionisíaco ; la racionalidad y el orden frente a la libertad, el desenfreno y lo instintivo.

Horarios:

Miércoles y sábado 20:30h

Jueves y viernes 19:00h

Domingo: 18:00h

Precio: de 10€ a 20€

Descuentos:

25% dto: Carnet Jove, Universitario, Tercera Edad, Xarxa Bibliotecas

30% dto: Tarjeta+Cultura, Grupos de 10 a 19 personas

50% dto: Grupos de más de 20 personas

COMPRAR ENTRADAS: entradas.com y atrapalo.com

Taquillas Teatro

Ayuntamiento, 17 – Valencia

Martes a sábado y festivos de 17 a 20h

Lunes cerradas Tel. 963 53 92 90 / 963 53 92 99

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y adaptación: Paco Macià

Reparto:

MARTIN DYSART: César Oliva Bernal
ALAN STRANG: Román Méndez de Hevia
DORA STRANG / HESTHER SOLOMON/ CABALLO: Eloísa Azorín
FRANK STRANG / CABALLO: Toni Medina
JILL MASON / ENFERMERA /CABALLO: Anaïs Duperrein
JOVEN JINETE /CABALLO: Antonio Mateos
DIAMANTE: Lorenza Di Calogero

Escenografía e Imagen: Ángel Haro

Iluminación: Pedro Yagüe

Música: Leandro Martínez-Romero Férez

Vestuario: Eloísa Azorín

Traducción: Isabel Guerrero y Paco Macià

Dirección técnica: Visisonor

Fotografía: Joaquín Clares

Producción ejecutiva: Eloísa Azorín

Ayudante de dirección: Andrea Sáiz

Entrenamiento actoral: Lorenza Di Calogero

Ayudante de escenografía : Kako

Documentación: Miguel Ángel Jiménez, Toni Medina

Producción : CÍA. FERROVIARIA

Coproducción : TEATRO CIRCO MURCIA

Cía. Subvencionada por: CULTURARTS GENERALITAT VALENCIANA, INAEM.

Colabora: Universidad de Alicante, Ayuntamiento de Murcia.

La Compañía Ferroviaria nace en el seno de la danza contemporánea, adentrándose poco a poco en el mundo del teatro, como consecuencia de una visión global del arte escénico, que les ha llevado a fundir danza, interpretación, escenografía e iluminación en un espectáculo en el que el lenguaje escénico alcanza una belleza que asienta sus bases en la combinación de disciplinas que interactúan con su propio lenguaje, obteniendo como resultado un teatro global, rico en matices y expresividad.

En la Compañía Ferroviaria se han propuesto desarmar los esquemas que aletargan nuestra sociedad con una fuerte dosis de creatividad que despierte la sensibilidad artística de las personas. Acabar con las estructuras que aprisionan el lenguaje escénico en nuestros días, para, así, partir de cero en la construcción de un nuevo lenguaje artístico global que permita una mayor libertad a creadores y espectadores en una nueva forma de entender el teatro.