La Comunitat Mutant 2025 se reúne para repensar el arte desde la colectividad y el afecto

• Una gran mesa abierta reunirá a artistas, pensadoras y público en una jornada de reflexión sobre comunidad, cuidados y práctica artística compartida

La Mutant celebrará el próximo 17 de junio una nueva edición de Comunitat Mutant 2025, una jornada que recupera el espíritu participativo de la pasada edición para seguir explorando el papel de la comunidad en la creación artística contemporánea. 

La propuesta se articulará en torno a una mesa larga y abierta, un dispositivo que busca propiciar un diálogo colectivo a partir de preguntas fundamentales sobre los modos de hacer, de mirar y de estar juntas en la práctica artística.

Este encuentro nace como una continuidad del formato iniciado en 2024, con la voluntad de abrir un espacio común de pensamiento donde todas las personas asistentes puedan ser parte activa. 

La Comunitat Mutant 2025 se inscribe en una temporada marcada por la escucha y la conexión entre agentes diversos del ecosistema cultural, desde proyectos germinales hasta propuestas de largo recorrido.

Durante la jornada, se abordarán tres bloques de reflexión: uno vinculado a las preguntas y reflexiones surgidas en la edición anterior en la que espectadores y espectadoras fueron el motor; otro centrado en lo vivido durante esta temporada 2024-2025 en La Mutant; y un tercero abierto a las inquietudes del presente.   

Este último bloque será el resultado de un trabajo previo titulado ¿Qué preguntas tenemos ahora?, donde se reunirán voces destacadas de la escena contemporánea como Paula Miralles, Paula Romero, Santi Ribelles, Paz Rojo, Pedro Sepúlveda, Cote Jaña, y bajo la inspiración de Mariví Martín.

Durante la jornada este día contaremos con una activación del proyecto pregunta de milm2 y la publicación de Lluc Mayol en relación a la memoria del espacio. 

Este encuentro nace de la voluntad de crear un espacio seguro y de reflexión crítica. Una tarde en la cual pensar en común en torno a la cuestión de comunidad, afectos y participación atravesadas por el momento presente. 

Espacio de pensamiento, acto de amor radical

La Comunitat Mutant 2025 no solo es un espacio de pensamiento, sino un ejercicio de transformación colectiva: un acto de amor radical que sitúa el arte como práctica política y socialmente atravesada. La propuesta invita a todas las personas interesadas en la creación y recepción escénica, como artistas, investigadoras, docentes, estudiantes y espectadoras, a compartir una tarde de diálogo, cuidado y cuestionamiento. 

Entre los procesos compartidos esta temporada, en sus diferentes etapas, se encuentran propuestas en sus momentos germinales, como ‘El Baile Todo’ de Joaquín Collado, invocaciones espiritistas junto a Alberto Cortés, las zonas grises de Santi de La Fuente, Julia Irango, Malena Albarracín y Paula Pachón, así como iniciativas de mayor recorrido, que requieren de otro tipo de participación, como la segunda edición de ‘Constelaciones y Asterismos’ de Taller Placer y ‘Mold/Unmold’ de Santi Ribelles y Sara Manente.

“Quizás tengamos que tambalearnos para continuar en nuestra práctica, compartiendo y recibiendo. Este ejercicio de transformación que podría suponer ser comunidad se conjuga con lo radical que puede llegar a ser un posicionamiento en el que nuestra práctica artística esté atravesada por ese acto de amor”, reflexionan sus organizadoras.

Comunitat Mutant 2025 reivindica así la práctica artística como un ejercicio político permeado por lo social, lo económico y lo emocional. 

Voces destacadas de la escena contemporánea

Paula Miralles es creadora y trabajadora cultural en el campo de las artes vivas. Tras una larga trayectoria como actriz e intérprete con compañías y directores de ámbito nacional, inició su propio trabajo como artista. Su práctica gira en torno a la voz y el lenguaje como formas de conocimiento y su potencia en la dimensión política y social. Desde 2017 forma parte de Taller Placer junto a Vicente Arlandis, un colectivo de investigación que desarrolla prácticas vinculadas a las artes vivas, la docencia, la filosofía, la literatura y las artes visuales, y desde el cual han creado proyectos en colaboración con diversas instituciones culturales públicas y privadas de ámbito local y nacional.

Paula Romero, por su parte, es una bailarina y coreógrafa valenciana interesada en la práctica de la danza como potencia. Piensa el movimiento como generador de relaciones políticas y de comunidad. También le interesa la plástica del cuerpo y su posible relación con otros dispositivos. Sus trabajos mutan en forma y formato según los espacios en los que se proponen. Así, se mueve en contextos teatrales pero también en museos y diferentes arquitecturas en el espacio público. Colabora con diferentes artistas interesados en los dispositivos escénicos, plásticos y del movimiento del cuerpo, generando relaciones y aprendizajes de un conocimiento compartido. 

En lo que respecta a Santiago Ribelles Zorita, es un bailarín, ‘performer’ y coreógrafo establecido en València. Ha estudiado arte dramático, danza y artes visuales en València, Bruselas y Holanda. Sus obras combinan trabajo escénico, ‘performances’, intervenciones y acciones, con un enfoque en las convenciones teatrales, la danza no codificada y los límites de los significados del cuerpo y el movimiento. Compagina su propio trabajo con colaboraciones como ayudante de dirección, dirección de teatro, ‘performer’ para otras creadoras y gestión y curadoría en artes escénicas y visuales.

Pedro Sepúlveda & Cote Jaña Colectivo Milm2 (Chile) desarrollan en su practica como colectivo acciones que activen la reflexión crítica. Para esto, exploran distintas formas de intervenir y de ocupar el espacio público y las fronteras entre lo común y lo privado. Su exploración implica experimentación. Desde la performatividad de los cuerpos y sus organizaciones sociales hasta la construcción de objetos artesanales relacionales. Con esto, buscan desarrollar diálogos, herramientas de conocimiento, sistemas para estar juntos, metodologías de lo sensible, espacios de comunidad y experiencias estéticas. 

Finalmente, Paz Rojo es artista e investigadora. Desarrolla su actividad en los campos de la danza, la dirección e investigación artísticas, el comisariado y la docencia. En 2022 inició el marco de investigación artística ‘Morir bien’, un proyecto de largo recorrido que incluye el probatorio de práctica escénica y seminario ‘Ha sido aún no, todavía’, dentro del ciclo ‘Apuntes para un tiempo y aparte’ del Museo Reina Sofía (2023) y la creación escénica ‘HIPERSUEÑO’ (2025). Es autora del libro ‘Bailar en la Era del No-Futuro’ (La Uña Rota, 2025). 

LA MUTANT, ESPAI D’ARTS VIVES…

C/ Juan Verdeguer, 16-24

VALENCIA