Migro Danza regresa a Carme Teatre con “Padre Nuestro”, una creación esperada tras el éxito de Nardo
Del 12 al 21 de junio de 2025, Carme Teatre acoge el estreno absoluto de Padre Nuestro, nueva creación de Migro Danza dentro del programa de Residencias de Creación. La pieza se presenta tras el éxito de Nardo y el reconocimiento de su creador Edu Migro como Mejor Bailarín en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2023.
Edu Migro regresa a Carme Teatre con el estreno absoluto de Padre Nuestro, nueva creación de Migro Danza en colaboración con la productora valenciana Yapadú. El espectáculo podrá verse del 12 al 21 de junio de 2025, dentro del programa de Residencias de Creación de la sala. La pieza llega tras el éxito de Nardo, también estrenada en Carme Teatre, y el reconocimiento de Migro como Mejor Bailarín en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2023.
Con dirección general e interpretación a cargo de Edu Migro, acompañado en escena por el actor Raúl Lledó, Padre Nuestro entrelaza cuerpo, memoria y palabra en una propuesta escénica que transita lo ritual, lo íntimo y lo simbólico. La pieza se construye como un acto físico de evocación y quiebra, atravesada por imágenes que remiten a la herencia, la fe, la herida y el deseo. Migro explica que el impulso inicial partió de “la necesidad de hablar sobre la fragilidad masculina, sobre qué es ser hombre y qué lo define”, un punto de partida que pronto derivó en una exploración más amplia: “Eso me llevó a profundizar en qué significa ser homosexual en España y cómo se ha construido históricamente ese relato”. En ese proceso de búsqueda, la figura de Federico García Lorca emergió con fuerza como referente: “Marcó a toda una generación y, aún hoy, sigue hablándonos desde lo poético y lo político”. A través del cuerpo, Migro quiso imaginar su risa, sus gestos, su forma de amar. “Necesito hablar de la historia homosexual en España, de las terapias de conversión, de la ley de vagos y maleantes. Esta pieza nace de una necesidad de contar una realidad que sigue presente”. En su proceso creativo, reconoce también la influencia de La Mesías, la serie de Los Javis, que le activó “un bicho en la cabeza, una urgencia por crear”, así como la huella del cine de Pedro Almodóvar, en especial La mala educación, como espejo de las heridas abiertas entre religión, deseo y represión.
El proceso de creación arrancó con una intensa fase de investigación. “Empecé trabajando con objetos que son muy importantes en momentos clave de la pieza. Necesitaba abordarlos desde el germen, dejar que detonaran sensaciones y búsquedas corporales. Siempre intento que cada obra construya su propio cuerpo escénico, uno específico, distinto a los anteriores”, señala Migro. Tras una primera residencia en Artea Lab y un periodo de trabajo intermitente en Espai LaGranja, el proyecto tomó forma definitiva gracias al apoyo de Carme Teatre, que lo seleccionó como una de las residencias de creación de esta temporada. “Cuando me confirmaron que volvía a mi casita de creación, sentí una alegría enorme. Es un espacio que apuesta por las locuras, y eso todavía escasea en el panorama actual”, afirma.
La dramaturgia es de Javier Sahuquillo, una de las voces más reconocidas del teatro valenciano contemporáneo. Historiador, director de escena formado en la RESAD y codirector de la revista teatral Ukränia, ha trabajado con compañías como CRIT, Perros Daneses o Escena Erasmus, y ha sido galardonado por textos como Mogadur o Acequia. Su escritura combina densidad conceptual con precisión escénica.
La asistencia coreográfica corre a cargo de Ana Luján, bailarina y creadora con una trayectoria internacional que incluye trabajos con Merce Cunningham, Mats Ek, Jirí Kylián, Wayne McGregor o Ohad Naharin, entre muchos otros. Galardonada con el Premio Max y reconocida por el Círculo de Críticos Británico, ha sido directora artística de Phoenix Dance Theatre y docente en instituciones internacionales. Aporta una mirada experta al movimiento y a la dramaturgia corporal de la pieza.
Migro valora especialmente el reencuentro con Sahuquillo y Luján, con quienes ya trabajó en Nardo. “Son dos mentes que han trabajado a ciegas desde el primer minuto, que dijeron sí sin saber si tendríamos apoyo. Esa confianza me hizo no dudar cuando se planteó volver a trabajar juntos. Lo que vivimos con Nardo fue muy íntimo, muy potente. Y Padre Nuestro vuelve a ser una creación desde el alma”, afirma. “No sé todavía definir del todo qué es esta pieza. Lo que sí sé es que la estamos haciendo desde una mezcla creativa, emocional y profesional que me atraviesa. Cada ensayo es una catarsis”.
Completan el equipo Manel Ferrándiz en la composición musical y Joan Ipala como productor del tema Jeremías 33:3; Pablo Fernández en el diseño de iluminación con Florín Badilici como técnico de luces, Edu Soriano en el diseño de sonido, la realización audiovisual a cargo de Idunn Producciones. Heidi Prada en la escenografía, y Modis Studio, Satanasa, Claudina García y Migro Danza en el vestuario y atrezo. La imagen del cartel es de la reconocida fotógrafa Nerea Coll / Brava Studio. La producción está a cargo de Josep Navarro y la distribución se realiza conjuntamente entre Yapadú Produccions y Migro Danza.
Migro reconoce también las dificultades del circuito. “Todavía cuesta mucho que se confíe en propuestas como la nuestra. Nardo ganó un premio importante, pero no ha girado como debería. Por eso sigo insistiendo, sigo auto distribuyendo, tocando puertas. Mi compromiso con esto es total: cuerpo, alma, corazón”, afirma. “Esta es mi manera de estar en el mundo, de hablar desde lo escénico de lo que otras veces se intenta silenciar. Las artes escénicas me han salvado. Y sigo aquí, con más ganas que nunca”.
Edu Migro es creador, bailarín y docente. Afincado en València desde 2016, dirige la compañía Migro Danza, con la que ha presentado cinco piezas propias. Formado como Maestro en Artes Escénicas con énfasis en danza contemporánea por la Universidad Distrital de Bogotá, ha sido intérprete en producciones internacionales como El Bolero de Ravel con el Béjart Ballet Lausanne, y ha participado en proyectos como Escena Erasmus o la zarzuela La del manojo de rosas en el Teatro Campoamor. Ha trabajado como profesor en numerosas escuelas y centros de València, mientras desarrollaba una trayectoria creativa independiente marcada por la búsqueda de una voz escénica propia y la hibridación entre la danza contemporánea y el teatro físico. Tras varias experiencias atravesadas por la precariedad del circuito, encuentra en Nardo (2023) —estrenada también en Carme Teatre— una pieza de inflexión personal y artística. El éxito de aquella propuesta, así como el Premio a Mejor Bailarín en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas de 2023, consolidan su trayectoria como una de las más sólidas de la danza contemporánea valenciana actual.
Raúl Lledó inició su formación en el Ciclo Formativo de Teatro Musical en Off Artes Escénicas. Posteriormente, fue integrante del XXV Laboratorio de Creación e Investigación Teatral TNT/Atalaya (Sevilla), donde profundizó en el trabajo corporal y vocal. Algunos montajes en los que ha participado han sido El agua de València, de Yapadú Produccions, Divinas Palabras, de Atalaya, y Última Lluna de Mercucio Montesc, de Perros Daneses y Yapadú Produccions.
FUNCIONES:
Padre Nuestro podrá verse del 12 al 21 de junio de 2025, en dos semanas consecutivas:
- Del 12 al 15 de junio (de jueves a domingo)
- Del 19 al 21 de junio (de jueves a sábado)
Precio: Desde 11€
COMPRAR ENTRADAS AQUÍ
FICHA ARTÍSTICA:
Dirección general: Edu Migro
Interpretación: Edu Migro & Raúl LLedó
Asistencia coreográfica: Ana Luján
Dramaturgia: Javier Sahuquillo
Música: Manel Ferrándiz
Productor canción Jeremías 33:3: Joan Ipala
Diseño Iluminación: Pablo Fernández
Técnico iluminación: Florín Badilici
Imagen, vídeo y fotografía: Nerea Coll /Brava Studio
Escenografía: Heidi Prada
Vestuario y Atrezo: Modis Studio . SATANASA . Migro Danza
Producción: Josep Navarro
Distribución: Yapadú Produccions & Migro Danza
(Valencia)
