Cinema Jove aglutina en las Secciones Oficiales de su 40ª edición las miradas de una juventud que busca liberarse

• Relatos de autodescubrimiento personal, de tránsito a la madurez y de liberación de las ataduras conectan la selección de largometrajes

• Este año brillan con carácter propio cortometrajes internacionales y autóctonos, series únicas y nuevos lenguajes del audiovisual

El Festival Internacional de Cine de València Cinema Jove, organizado por la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo, a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), ha presentado esta mañana sus secciones competitivas de largometrajes, cortometrajes, series y películas dedicadas a narrativas experimentales. Una selección que aglutina miradas jóvenes comprometidas con el presente y el futuro.

La presentación se ha celebrado en el salón de actos de la FNAC de Valencia con la presencia de Carlos Madrid, director del certamen, acompañado de Carla Ayala, seleccionadora de cortos de Cinema Jove y María Albiñana, coordinadora de la sección de series. Sobre los largometrajes a competición, según Carlos Madrid: “la selección no solo es testigo de la diversidad de miradas al presente de la juventud, sino también partícipe al dar espacio y, sobre todo, valor a propuestas que narran sus inquietudes y los retos que afrontan”.

Para Ayala, entre los cortos a competición destaca la variada combinación de presencia internacional y nacional en general, y valenciana en particular: “la Sección Oficial de este año también se caracteriza por la calidad y la variedad de temas y formatos. La crítica social, la nostalgia por los paraísos perdidos y los ‘coming of age’ atóctonos se cuelan en relatos coloristas y con estilo propio”.

Largos sobre liberación y autodescubrimiento

Este año, la Sección Oficial de Largometrajes mantiene una programación centrada en las voces y miradas jóvenes que muestran distintos procesos de aprendizaje, maduración, autodescubrimiento y liberación que la juventud de cualquier rincón del mundo experimenta en sus respectivos contextos.

Es el caso de ‘Tiger’s Pond’, de Natesh Hegde, la historia de una adolescente que, tras ser agredida sexualmente, descubre las intrigas políticas de su aldea para silenciarla. Tuvo su premier en la Berlinale y ganó la Mención Especial del Jurado presidido por Emir Kusturica en el Spirit of Fire Festival.

De jóvenes que se buscan a sí mismos y su lugar en el mundo también estará ‘The Botanist, de Jing Yi, que sigue las andanzas de un niño kazajo que encuentra consuelo en la compañía de las plantas, y ‘Aquel verano en París’ de Valentine Cadic, que cuenta la historia de autodescubrimiento de una joven que llega desde Normandía para ver las competiciones de natación de los Juegos Olímpicos de París 2024.

‘The Botanist’ se llevó el Gran Premio del jurado a la mejor película en la sección Generation KPlus de la Berlinale, mientras que ‘Aquel verano en París’ ha estado en el BAFICI, la sección Perspectives de la Berlinale y San Francisco.

Otros relatos buscan la conexión afectiva y la empatía perdida en un mundo hostil. Es el caso de ‘Honeymoon’, de la ucraniana Zhanna Ozirna, que narra la historia de una pareja de recién casados que acaba de comprar un piso en un pueblo cerca de Kiev cuando las tropas rusas empiezan a bombardear. Una cinta que mereció el premio The Sofia City of Film Award para jóvenes realizadores.

También la australiana ‘Fwends’, de Sophie Somerville, sobre dos amigas que reconectan durante un fin de semana, una historia cosmopolita y tierna que sorprendió en el Forum de la Berlinale, donde se hizo con el Caligari Film Prize 2025. Y la estadounidense ‘Bunnylovr’, de Katarina Zhu, a concurso en Sundance, que narra el intento de una ‘cam girl’ por salir de una relación tóxica, al tiempo que reconstruir el vínculo con su padre a punto de fallecer.

La Sección Oficial se revela, sobre todo, como un muestrario de la necesidad de liberación de una juventud que busca validar sus auténticas voluntades. Es lo que ocurre con ‘Montages of a Modern Motherhood’, de la honkonguesa Oliver Siu Kuen Chan, sobre el día a día de una madre primeriza. Un largometraje que estuvo en los festivales de Tokyo y Busan, además de su nominación en los Hong Kong Film Awards 2025. También con el ‘coming of age’ tamil ‘Bad Girl’, de Varsha Bharath, que nos presenta a Ramya, una joven brahmana que intentará encontrar al hombre ideal a pesar de las leyes morales y tradiciones familiares que la constriñen. Un largometraje que ganó el premio NETPAC en Róterdam.

Sin olvidar al filme canadiense ‘Measures for a Funeral’, de Sofia Bohdanowicz, en torno a una estudiante obsesionada con una violinista olvidada, Katherine Parlow, conocida como la dama del arco dorado. Una cinta que ha pasado por las secciones oficiales de Toronto, BAFICI, Istanbul Film Festival y Vancouver International Film Festival, entre otros.

Cortos para todos los gustos

Como referente en el panorama audiovisual europeo para cineastas menores de 40, en Cinema Jove ocupan un lugar privilegiado las historias en formato corto. Entre ellos destacan varias piezas portugueses como la animada ‘It Shouldn’t Rain Tomorrow’ de Maria Trigo Teixeira, ‘Bad for a Moment’ de Daniel Soares, mención especial del jurado de Cannes, y ‘Percebes’, de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves, que resultó ganadora del premio al mejor cortometraje en el pasado Festival de Annecy.

De Francia, por su parte, llegan películas como‘Devenir Fantôme’ de Marion Le Taillandier, seleccionada en el festival de cortometrajes de Pantin, ‘After the very end’ de Miriam Furniss-Yacoubi, seleccionada en Clermont-Ferrand, y ‘Blanche’ de Joanne Rakotoarisoa, también cosecha de dicho festival y seleccionada en el Thessaloniki International Short Film Festival. La cosecha de este año incluye una obra que participó en la Quincena de Realizadores de Cannes, ‘The Body’, de la australiana Louris van de Geer.

Entre los cortos españoles cabe destacar la presencia de cinco valencianos que son “la prueba de que los cortos no son siempre el hermano pequeño de los largos, sino un formato narrativo en sí mismo que merece su lugar”, según Ayala. Buen ejemplo de sus palabras es el hecho de que Guillermo Polo estrenen mundialmente ‘Videoclub 2001’ tras inaugurar Cinema Jove el año pasado con ‘Lo carga el diablo’. También vuelven David Gaspar con la comedia ‘13 gatos’, y Alba Just con ‘Lleó’. Del resto del país se podrán ver piezas como el primer cortometraje de la ilustradora Rocío Quillahuaman, una obra de animación titulada ‘Puriykachay’, desarrollada en la Real Academia de España en Roma. 

Los cineastas valencianos Guillermo Polo, David Gaspar, Sandra Mora  y Carolina Gómez han acudido al acto para dar más detalles sobre dichos cortometrajes, que tendrán su estreno en Cinema Jove.

Series en primicia

En la Sección Oficial de series también destaca la internacionalidad. Este año encontramos propuestas como ‘Oxygen masks will (not) drop automatically’ de Marcelo Gomes sobre la epidemia de VIH en Brasil, la serie griega ‘Maria: the unknown Callas’ protagonizada por la actriz Cleopatra Eleftheriadou en el papel de la famosa soprano antes de alcanzar el éxito, la iraní ‘At the end of the night’ sobre el proceso de separación de una pareja en Teherán, la neozelandesa ‘N00b’, un drama romántico adolescente sobre el impacto de las redes sociales en los jóvenes, y la canadiense ‘My dead mom’ sobre una joven incapaz de vivir su vida porque sigue escuchando a su madre incluso después de muerta.

Con participación española merece la pena destacar ‘Primeras’, serie de animación nominada a los Premios Quirino, que narra la historia de 13 mujeres pioneras en ámbitos reservados hasta entonces a los hombres, así como ‘¡Perdiendo el juicio!’, drama judicial protagonizado por Elena Rivera y dirigido por Pablo Guerrero, María Togores y Jaime Olías para Atresmedia. Además de la presentación del ‘thriller’ ambientado en Menorca y en gran parte rodado en Valencia, ‘Favàritx’, sobre una inspectora que da caza a un asesino en serie que simula sus crímenes como si fueran suicidios. Una serie creada por Lluis Illescas Medina y distribuida por HBO Max. 

Lo más experimental en órbita

También vuelve la sección dedicada a nuevos lenguajes del audiovisual y narrativas experimentales, donde sobresalen como temáticas vertebrales la educación, la reivindicación rural y la memoria histórica, colectiva e íntima.

En torno a la memoria giran ‘Luna’, que recorre la historia de la familia del director, Pablo Casanueva, atravesada por la barbarie y el exterminio, así como ‘Te separas mucho’, documental en el que Paula Veleiro López reflexiona sobre el duelo emocional de dos relaciones separadas por 30 años de diferencia. Por su parte ‘Grup natural’, de Nina Solà, retrata un modelo educativo alternativo desde el punto de vista de sus protagonistas, y ‘Corre o vento’ rescata la historia de resistencia de una aldea gallega llamada Vilar do Courel.