La Sala L’Horta acoge el juicio imaginario con el que la compañía Atirohecho sienta al expresidente Carlos Mazón en el banquillo por la gestión de la DANA

La Sala L’Horta acoge el juicio imaginario con el que la compañía Atirohecho sienta al expresidente Carlos Mazón en el banquillo por la gestión de la DANA

  • La compañía valenciana (Ingovernables(2017), Esta obra gentrifica(2019))- mezcla ficción, teatro documental y sátira política en esta producción impulsada junto a la Koordinadora de Kolectivos del Parke Alcosa y la cooperativa audiovisual Barret.
  • La obra utiliza documentación judicial, declaraciones públicas y materiales audiovisuales relacionados con la catástrofe del 29 de octubre de 2024 para plantear un “juicio de conciencia” sobre la gestión de la DANA y sus consecuencias.
  • El judici a Carlos Mazón que mai voràs podrá verse en la Sala L’Horta el viernes 23 de octubre, a las 20 horas, y el sábado 24 de octubre, a las 19 horas.
  • La Sala L’Horta completará el domingo su programación del fin de semana con Aupapá, un original espectáculo de danza para bebés galardonado con el Premio OH! de las Artes Escénicas 2012 a la Mejor Propuesta Escenográfica.

¿Qué ocurriría si Carlos Mazón tuviera que sentarse en el banquillo para responder por la gestión de la DANA del 29 de octubre de 2024? Este es el planteamiento de partida de El judici a Carlos Mazón que mai voràs, la nueva producción de la compañía Atirohecho que tras una residencia técnica de una semana en la Sala L’Horta se estrenará en este teatro el viernes 23 de octubre a las 20 horas y sábado 24 de octubre a las 19 horas. Coincidiendo con el segundo aniversario de la tragedia, que afectó directamente a sus instalaciones, el teatro de Castellar-l´Oliveral refuerza así su apuesta por las producciones escénicas arriesgadas y comprometidas con la realidad social de la Comunidad Valenciana. 

Mezclando ficción, teatro documental y sátira política, la pieza propone un juicio hipotético al expresidente de la Generalitat con el propósito de contribuir a una reivindicación que continúa presente en la sociedad valenciana: la exigencia de responsabilidades por la catástrofe y sus consecuencias. La obra traslada esa demanda al escenario y convierte el juicio en un dispositivo teatral desde el que examinar las decisiones políticas, las responsabilidades públicas y las consecuencias de una tragedia que dejó una profunda huella en los municipios afectados. 

“Nuestra tarea no es juzgar lo que pasó durante la DANA, sino imaginar qué pasaría si se juzgara a Mazón, ya que su condición de aforado no ha permitido hasta el momento que esto ocurra”, explican desde la compañía valenciana, coproductora de la pieza junto a la cooperativa audiovisual Barret y la Koordinadora de Kolectivos del Parke Alcosa. Se trata de una pieza de creación colectiva que no ha contado con subvenciones públicas y se ha financiado íntegramente a través de una campaña de micromecenazgo.

El proceso de creación de El judici a Carlos Mazón que mai voràs se apoya en un trabajo de documentación que continúa abierto. La compañía ha recurrido a declaraciones públicas, notas de prensa, materiales audiovisuales y artículos periodísticos que han dado cobertura a la causa que se instruye en estos momentos en el juzgado de Catarroja para dirimir las posibles responsabilidades penales en la gestión de la emergencia. 

Más allá de la sala judicial y de sus protagonistas -jueza, fiscalía, abogados y acusado-, la obra aspira a convertirse en un “juicio de conciencia” que invite al público a elaborar su propio pensamiento crítico. Junto a los representantes institucionales aparecen ciudadanos y personas afectadas por la riada, cuyas experiencias permiten ampliar la perspectiva y situar las decisiones políticas en el contexto de sus consecuencias sociales.

Un escenario que se transforma

La puesta en escena combina teatro de texto, proyecciones audiovisuales y música en directo. Siete intérpretes participan en una propuesta en la que el material documental mantiene un diálogo constante con la acción teatral. Las imágenes y las voces procedentes de fuentes reales se incorporan al relato para poner en relación los acontecimientos documentados con su recreación escénica.

La escenografía parte de un elemento sencillo y versátil: grandes bancos de madera que se desplazan, se apilan y se reorganizan para construir diferentes espacios. Con estas transformaciones, el escenario puede convertirse en una sala de juicio, una vivienda, una mesa o incluso un puente. 

El judici a Carlos Mazón que mai voràs se inscribe en la trayectoria de Atirohecho, compañía valenciana de teatro político con una amplia experiencia en producciones de carácter documental, social y reivindicativo, como Ingovernables (2017), centrada en la especulación inmobiliaria, y Esta obra gentrifica (2019), sobre los procesos de gentrificación de los barrios.

Las otras dos patas del proyecto están formadas por la Koordinadora de Kolectivos del Parke Alcosa, una plataforma vecinal con una trayectoria de cuatro décadas en la organización comunitaria en el entorno de Alfafar, Benetússer y Orba, y la cooperativa audiovisual Barret, con amplia experiencia en documentales de investigación periodística centrados en relatos sociales y memoria. 

Aupapà, danza interactiva con bebés

La programación de la Sala L’Horta para este fin de semana culminará el domingo 25 de octubre con Aupapá, un original espectáculo de danza concebido para bebés desde los 0 hasta los 3 años. La compañía asturiana Zig Zag Danza ofrecerá dos funciones -una a las 11:00 y otras a las 12:30 horas- de esta pieza, galardonada con el Premio OH! de las Artes Escénicas 2012 a la Mejor Propuesta Escenográfica.

Aupapá ofrece una experiencia sensorial y participativa que gira en torno a una pieza escenográfica muy particular: un cubo con una superficie superior translúcida sobre la que se sitúan los bebés que aún gatean, y una estructura perimetral de madera con “ojos de buey” laterales a través de los cuales los niños más mayores pueden observar e interactuar con lo que sucede en el interior. Esta disposición permite que la acción -construida con los movimientos de una actriz-bailarina- suceda dentro del cubo, mientras el público se sitúa muy cerca, a escasos centímetros de ella, en una experiencia de proximidad en la que los padres acompañan a sus bebés en todo momento.

El acceso del público forma parte fundamental de la experiencia. La entrada a la sala se realiza en penumbra, con música suave y un ambiente olfativo sutil diseñado para generar confianza. La idea de fondo es crear una atmósfera sensorial placentera donde la luz, los sonidos, los gestos construyan un reducto de observación tranquila fuera del ritmo cotidiano. Para ello, antes de comenzar la función se explica a madres y padres cómo colocarse, qué pueden hacer y de qué manera acompañar a los bebés para favorecer su autonomía y su seguridad. 

La intérprete inicia la acción dentro del cubo, envuelta en una tela que recuerda a un pequeño “corralito”. Desde allí se despierta lentamente y descubre la presencia del público. A partir de ese punto, el juego se despliega de manera natural. La tela se convierte en el principal elemento escénico y en el vínculo entre intérprete y público. Los niños la tocan, la pasan por los distintos agujeros del cubo, la buscan y la manipulan según su curiosidad. El espectáculo no pretende estimular en exceso, sino acompañar. Su atmósfera suave, casi de nana, favorece la calma y la concentración. 

PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS

Teatro Político

Producción: CÍA ATIROHECHO, KOORDINADORA DE KOLECTIVOS DEL PARKE ALCOSA I SOMBRERO COOPERATIVA.

Duración: 70’

Idioma: Valenciano

Público: Joven y adulto

Función: Viernes 23 de octubre a las 20 horas y sábado 24 de octubre a las 19 horas Precio: 11 €

Sinopsis:

Después de casi dos años tomando las calles y exigiendo justicia, continuamos sin ver al principal responsable político sentado en el banquillo del tribunal. Hemos conseguido la dimisión de Carlos Mazón como presidente de la Generalitat, pero no es suficiente. Porque la rendición de cuentas no acaba con una dimisión. Este proyecto teatral tiene como objetivo sumar fuerzas a las movilizaciones a pie de calle, poniendo nuestras herramientas —en este caso, el teatro— al servicio de una demanda colectiva que continúa viva.

Danza | Inmersión Escénica | Proximidad

Premio OH! de las Artes Escénicas 2012 a la Mejor Propuesta Escenográfica

Producción: ZIG ZAG DANZA

Duración: 30’

Idioma: Sin texto

Público: Primera infancia de 0 a 3 años (El público se ubicará sobre el escenario)

Función: Domingo 25 de octubre, 11 y 12,30 horas Precio: 9 €

Sinopsis:

Una estructura cúbica, traslúcida en su cara superior. A los lados, se abren óculos que permiten asomarse al interior. Un interior donde Estrella García interactúa con los niños, que se contemplan el hecho escénico desde un punto de vista atípico y mucho más próximo. Aupapá, Premio OH! de las Artes Escénicas 2012 a la Mejor Propuesta Escenográfica, crea un trabajo de los sentidos donde la luz, los sonidos, los gestos y el movimiento crean una atmósfera placentera.

Teatro | Comedia

Producción: CÍA CONTRAHECHO PRODUCCIONES

Duración: 75’

Idioma: Valenciano

Público: Público joven y adulto

Función: Sábado 31 de octubre, 19 horas Precio: 11 €

Sinopsis:

Comedia tierna de humor absurdo sobre los cuidados alrededor del reto y del deseo que, como familiares, vecinas y sociedad, tenemos desde el inicio de la humanidad: cuidar, ser cuidados y no explotar en el intento.

🎟️ Venta de entradas: www.lhortateatre.com y en taquilla una hora antes de cada función.
(Para los espectáculos de primera infancia será necesario adquirir también entrada para el bebé).

*Para los espectáculos para bebés será necesario sacar una entrada también para el bebé.

Sala L’Horta

Carrer Sant Martí De Porres, 17

Castellar – Oliveral 

Valencia

VT