El nuevo ciclo Villanos del flamenco reivindica un género vivo, mestizo y sin corsé

El nuevo ciclo Villanos del flamenco reivindica un género vivo, mestizo y sin corsé

  • La primera edición consta de propuestas coreográficas a cargo de Alfonso Losa, Paula Comitre y Jesús Carmona
  • María Moreno eleva la espiritualidad del flamenco con su versión por alegrías del episodio bíblico de la Visitación

Este verano nace en Madrid Villanos del Flamenco, un nuevo ciclo impulsado por Serious Fan Music que reunirá algunas de las propuestas del género más estimulantes de la actualidad.

Del 20 de junio al 12 de julio, el Teatro Albéniz acogerá una mirada abierta y contemporánea sobre un género que sigue evolucionando sin perder su raíz, con la voluntad de crear un punto de encuentro entre artistas, lenguajes y formas de expresión atravesadas por un mismo ADN.

Este espacio estival pondrá el foco en propuestas con identidad, riesgo y verdad, donde confluirán nuevas miradas, nuevos públicos y nuevas maneras de vivir el flamenco.

Las piezas programadas dialogarán con la tradición, pero también con la experimentación, el mestizaje y la búsqueda artística, porque si algo define históricamente al flamenco es su capacidad de transformación.

El ciclo sigue la filosofía de otros proyectos de la casa, como Villanos del Jazz, con la apertura el flamenco a otras sensibilidades en una programación que reúne cante, baile y espectáculos que conectan con otros lenguajes musicales y escénicos.

FECHA: Viernes 8 de mayo de 2026 a las 11:00h.

ENTRADAS A LA VENTA: WWW.VILLANOSDELFLAMENCO.ES

‘Alter Ego’

La programación dedicada a la danza arranca el 26 de junio con ‘Alter Ego’, un intenso intercambio coreográfico entre Alfonso Losa y Paula Comitre. En la pieza, dos de las figuras más destacadas del baile actual exploran el cuerpo como territorio de tensión, reflejo y búsqueda compartida. Ambos dialogan con su propia sombra y con la presencia del otro en un flamenco entre la precisión formal, la intuición y el riesgo compartido.

‘Alter Ego’ fue reconocida en 2024 con los premios del Público y de la Crítica en el Festival de Jerez y su universo sonoro se galardonó con el Premio a la Mejor Composición Musical para Francisco Vinuesa.

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‘Baile de bestias’

El 2 de julio será el turno de Jesús Carmona con ‘Baile de Bestias’. Premio Nacional de Danza 2020 en la modalidad de creación, el barcelonés propone un viaje físico y emocional hacia lo más instintivo del movimiento. El resultado es un universo sonoro y visual de estética vanguardista donde conviven flamenco, danza española y lenguajes contemporáneos.

El espectáculo, donde le acompaña el muntiinstrumentista Manu Masaedo, ha sido descrito como una pieza dividida en tres escenas, en las que se habla, se discute, se comprende y se llora a la bestia.

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‘Magnificat’

María Moreno tomará el relevo el 9 de julio con ‘Magnificat’, inspirada en el episodio bíblico de la Visitación, cuando María se encuentra con su prima Isabel y ambas mujeres, unidas por el embarazo, comparten un momento de reconocimiento. A partir de este motivo, la gaditana desarrolla una obra que la conecta en su punto de partida espiritual con la última ganadora del Goya a la mejor película, ‘Los domingos’ (Alauda Ruiz de Azúa, 2025) y el disco ‘Lux’ de Rosalía.

Reconocida con el Premio del Público en la última edición del Festival de Jerez, ‘Magnificat’ se centra en la fuerza expresiva del encuentro femenino, en lo que sucede cuando nos encontramos con las personas queridas y el gozo brota como una fuerza incontrolable.

Con esta pieza, Moreno confirma una línea de trabajo marcada por la investigación, la libertad formal y una capacidad para convertir el baile en experiencia colectiva. No es solo una obra sobre la alegría, es una forma de hacerla aparecer en escena, con toda su fuerza sagrada, física y flamenca.

VT