La Fundación SGAE presenta cuatro obras sobre la DANA nacidas en su laboratorio teatral

• El proyecto se llama ‘La memoria de nuestras calles: FANG’

• Textos de Arantxa Talón, Rubén Rodríguez, Samuel Sebastian y Marta Chust

• Tutorizados por el autor y director teatral Jerónimo Cornelles

La Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE de la Comunidad Valenciana y con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Paiporta (Valencia), presenta en formato de lectura dramatizada las obras de las autoras y autores que han participado en su III Laboratorio de Escritura Teatral La memoria de nuestras calles. Bajo el lema FANG, la temática de esta edición se ha centrado en las inundaciones provocadas por la DANA del 29 de octubre de 2024 en Valencia. Las obras seleccionadas son: El forn, de Rubén Rodríguez; La mancha que habita, de Arantxa Cortés; La sangre de nuestras calles, de Marta Chust; y Centenària, de Samuel Sebastian Rodríguez.

El acto se celebrará en la Biblioteca Pública María Moliner Ruiz de Paiporta (Pl. Esglèsia de Sant Jordi, 10), el jueves 18 de diciembre, a las 18:30 horas. La entrada es libre. La presentación correrá a cargo de los dramaturgos Juan Luis Mira (en representación del Consejo Territorial de SGAE de la Comunidad Valenciana e impulsor del proyecto) y Jerónimo Cornelles (tutor del laboratorio y director de la lectura dramatizada). La dramatización de las obras correrá a cargo de Arantxa Cortés, Marta Chust y Laura Useleti.

El laboratorio La memoria de nuestras calles: FANG se creó con la finalidad de impulsar la escritura de textos dramáticos y apoyar a las creadoras y creadores emergentes en su trabajo. Del mismo modo, a través de este proyecto se pretende también explorar las posibilidades que ofrece el teatro como herramienta para la reflexión, la denuncia y la memoria. En ese preciso sentido, Cornelles apunta: “Para mí, este laboratorio ha sido un recordatorio de que escribir teatro es también un acto comunitario: una manera de devolverle a la ciudadanía palabras que puedan nombrar lo que a veces no sabemos decir. Si algo he aprendido es que la cultura, cuando se hace desde la memoria compartida, no solo crea obras: también comunidad”.

El dramaturgo Jerónimo Cornelles define su experiencia al frente del laboratorio como “tan intensa como necesaria”. Y añade: “Acompañar a Marta, Rubén, Arantxa y Samuel en este proceso de transformar una herida reciente en materiales escénicos me ha permitido comprobar la capacidad del teatro para recomponer lo que el agua y el barro arrasaron. Cada uno de los textos trabajados ha nacido de imágenes que todavía duelen y preguntas sin respuestas, pero también de una voluntad común: entender qué nos pasó y cómo seguimos adelante”.

A propósito del tutor del laboratorio, Jerónimo Cornelles
Actor, director, dramaturgo y gestor cultural, Jerónimo Cornelles nació en Miramar (Argentina) en 1976, pero vive desde niño en Valencia. Es fundador y director artístico de la compañía Bramant Teatre, desde 1998, y dirige también la compañía alarcón&cornelles y el festival Russafa Escènica. En 2011 recibió el Premio de la Cartelera Levante-EMV por su aportación a las artes escénicas en la Comunidad Valenciana. Como dramaturgo ha escrito obras como Construyendo a Verónica (galardonada en los Premios de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca y en los Premis Abril) o Reencuentros (Premio Max Aub de la Generalitat Valenciana). Ha realizado, además, textos por encargo para compañías como Albena Teatre (Perras) o Arden (La invasión de los bárbaros), y su obra Pequeños episodios de fascismo cotidiano fue seleccionado para el I Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM. Como actor ha trabajado bajo la dirección de, entre otros, Rafael Calatayud, Magüi Mira y Emiliano Bronzino.

Conoce los proyectos seleccionados y a sus autoras o autores

Arantxa Cortés y La mancha que habita
Allí fuera llueve. Aquí dentro brindan. Son dos. Dos personas. Disfrutan de un gran manjar. Piden vino y dos copas. Sigue lloviendo. Suena un teléfono. Nadie contesta. Él se mancha. Brindan por la penúltima. Una vez más. Sigue la fiesta. Fuera, el cielo se cae en la tierra. Pero a ellos no les salpica. Aquí dentro siempre estarán a salvo. ¿No? ¿Qué por qué lo sé? Porque yo estuve allí.

Arantxa Cortés es licenciada en Arte Dramático por La Escuela del Actor. Con su primera pieza, Els diumenges són dies de descans, ganó en 2022 el 28º Premi Ciutat de Castelló de Teatre. Con sendas ayudas a la escritura del Institut Valencià de Cultura (IVC) escribió CORE o de cómo toqué el cielo y me tragué un ángel al caer, que estrenó bajo su propia dirección en 2024, y I don’t wanna die al 27, con la que ganó el V concurso de textos dramáticos [ACoTaciOneS en la caja negra] y fue seleccionada para participar en el proyecto Inèdits del IVC. Entre otros trabajos, este mismo mes de diciembre estrena La fe, obra que escribió en el VI Laboratorio de Dramaturgia Insula Dramataria Josep Lluís Sirera. Como actriz ha trabajado en numerosas producciones. En 2023 fundó la compañía La Vulgar, con la que presenta sus proyectos más personales.

Rubén Rodríguez y El forn
L’Alcúdia. 29 de octubre. Horno de Maria, la Coca. Llueve en l’Alcúdia, pero no llueve tanto como para inundarse. ¿Qué ocurre? Llegan las noticias trágicas, llega la catástrofe que destroza calles, casas, vidas y recuerdos. Entre el caos, el horno, junto con sus habitantes, presencia la lucha desesperada para proteger el pueblo ante una fuerza de la naturaleza desbordada y observa, impotente, cómo el agua, el barro y la violencia de las oleadas destrozan sus entrañas. El horno es, en esencia, un homenaje a la memoria de los espacios que nos unen y que son testigos silenciosos de nuestras vidas.

Rubén Rodríguez es licenciado en Arte Dramático por la Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD) de Valencia. Además estudió el Máster de Estudios Hispánicos Avanzados con especialización en Artes Escénicas en la Universitat de València. Como autor, ha publicado y estrenado obras como Margarida (Premio Federico García Lorca 2019 de la Universidad de Granada), Mañana (I Premio de Textos Teatrales Quart de Poblet 2003) o Esa no soy yo, y este 2025 será publicada por la editorial Palabra Herida su obra 8,2 cm³. Ha participado también como actor en diversos montajes teatrales y en largometrajes y cortometrajes. Por otro lado, ha trabajado como docente en las Escuelas Municipales de Teatro de Castellón y Catarroja, en la Escuela Off y, desde 2006, en la ESAD Valencia.

Marta Chust y La sangre de nuestras calles
¿Te he dicho que hemos amanecido en una herida que supura barro? Y nosotras parte de la sangre que se ha derramado, perdidas, incrédulas, sin saber nada, nada. Y ahora tenemos vida, pero no es la nuestra, es otra muy marrón. No paro de pensar, qué hubiera hecho yo si ella no hubiera estado en casa.

Marta Chust obtuvo el título de Arte Dramático en la Escola de Teatre Escalante en 2006 y es titulada en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD) de Valencia en 2020. Realizó también un Máster en Escritura Creativa en Barreira A+D, donde se introdujo en el guion cinematográfico y la narrativa. En 2008 fundó la compañía L’Illa de Pas Teatre y en 2019 cofundó La Inoportuna Artes Escénicas, donde trabaja como actriz y directora. Ha estrenado seis obras propias y otras tres en coautoría. Su pieza más reciente es La música submergida.

Samuel Sebastian Rodríguez y Centenària
29 de octubre de 2024. Lola cumple 100 años. Es la primera vez que celebra su aniversario fuera de su casa, de la calle en la que creció, en la que tuvo a su hijo. Para ella, la calle era su mundo y en cambio ahora en la residencia se siente desubicada por lo que lucha contra su soledad hablándole a una gata. Mientras avanza el día y la DANA avanza, Lola mezcla la imaginación con la realidad, reinterpreta todo lo que sucede alrededor y se acerca a la muerte de una forma muy particular.

Samuel Sebastian Rodríguez es cineasta y dramaturgo con más de 25 años de experiencia en producciones nacionales e internacionales. Como autor teatral, en 2008 ganó el Premi Octubre por Les habitacions tancades. Ha escrito también L’aventura de viure y Esperando a Europa, y ha estrenado En casa del padre, basada en las obras de Franz Kafka. Como cineasta ha dirigido seis largometrajes y actualmente trabaja en su nueva película, En el nombre de la madre, y en Ilse, adaptación de la novela Quan el meu cos va deixar de ser ta casa, de Emma Sepúlveda. Ha dirigido también varios festivales de cultura y derechos humanos, como SocialMed.