“Goya, pinturas negras” de BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE
El Institut Valencià de Cultura abre la programación del Teatro Principal de Valencia con el estreno del espectáculo GOYA, pinturas negras de la compañía Bambalina Teatre Practicable.
● La veterana compañía valenciana de teatro presenta su nuevo espectáculo GOYA, pinturas negras que nos sumerge en el proceso creativo de Francisco de Goya durante su etapa más oscura y reveladora, la de las pinturas negras, plasmadas en las paredes de la Quinta del Sordo.
● La obra se podrá disfrutar en el formato PRINCIPAL ÍNTIMO, por lo que la compañía y el público se situarán juntos encima del escenario.
El Institut Valencià de Cultura abre la programación del Teatro Principal de Valencia de esta temporada con una propuesta de la veterana compañía Bambalina Teatre Practicable titulada “Goya, pinturas negras”.
Se trata del estreno absoluto de la última creación de la compañía, que nos ofrecerá un espectáculo contemporáneo de títeres y objetos que trata de sumergirnos en el proceso creativo del pintor Francisco de Goya durante su etapa más oscura y reveladora, la de las pinturas negras, que plasmó en las paredes de la Quinta del Sordo.
La propuesta podrá disfrutarse durante el fin de semana del 8 y 9 de noviembre en formato Principal Íntimo, que acerca la propuesta artística a los espectadores compartiendo ambos el escenario del Teatro Principal.
Goya como inspiración
No es nueva la fascinación que la compañía Bambalina Teatre Practicable y su director artístico, Jaume Policarpo tienen sobre el arte pictórico. No es la primera vez que se inspiran en la obra de artistas plásticos para desarrollar una nueva propuesta artística contando con las herramientas del arte teatral y los lenguajes y códigos que les son propios, los títeres y objetos.
Sin ir más lejos, su última propuesta para público familiar, DADÁ, está basada en la obra y personalidad de Joan Miró, Yayoi Kusama y Jeff Koons.
Esta vez la compañía se inspira en el gran Francisco de Goya, en su obra, en su biografía y en la sociedad de su tiempo, con la intención de crear un espectáculo de títeres y objetos contemporáneo, de estética rotunda, que transmita al espectador de una manera vivencial el imaginario de un artista capital en nuestra historia.
La obra propone una inmersión sensitiva en la cabeza de un genio que ensanchó el sentido profundo del arte y el artista, y lo hizo de una manera tan activa y comprometida que su espíritu todavía vibra y resuena dentro de sus obras.
La dramaturgia de la propuesta de Bambalina
La propuesta escénica, dirigida y creada por Jaume Policarpo, tiene lugar en la llamada Quinta del Sordo, que era como se conocía a una extensa casa de campo situada a las afueras de Madrid, perteneciente al pintor aragonés y donde vivió durante sus últimos años en España, antes de exiliarse a Burdeos. En las paredes de esa casa se hallaron las Pinturas Negras.
En esa casa vivió discretamente junto a Leocadia Zorrilla de Weiss y Rosario Weiss (madre e hija), de quienes se decía que eran la amante e hija del pintor respectivamente, aunque oficialmente eran su ama de llaves y su ahijada.
Este es el lugar real donde sucede la representación y estos son los tres personajes que conviven en la propuesta. No obstante, además, visitaremos otros lugares imaginarios que emanan de la mente del pintor y de la expresión de sus cuadros, que llevarán al espectador a sobrevolar los oscuros paisajes interiores y los misterios aterradores y fascinantes de un genio valiente y genuino.
Además, el espectáculo, que es accesible para personas sordas, no cuenta con ninguna palabra concreta ni perteneciente a ningún idioma conocido.
Equipo artístico
Como es habitual, Jaume Policarpo firma la dirección y creación de la propuesta artística, pero esta vez ha vuelto a diseñar y construir los títeres y el espacio escénico.
La compañía ha optado por contar con unos intérpretes experimentados que, por una parte, puedan encarnar a los personajes y por otra, trabajen también como manipuladores. Àngel Fígols interpreta al personaje de Goya; Ruth Atienza es Leocadia Zorrilla y Maribel Bayona juega a convertirse en la pequeña Rosarito. Los tres, a su vez, manipulan más de una decena de títeres buceando por paisajes goyescos.
La composición musical, como ya es habitual, corre a cargo de Gonzalo Manglano y esta vez, además, la interpretación musical será en directo, acompañando, respirando y dando vida a la escena.
El vestuario lo firma Adame, colaborador habitual de la compañía. Él ha dado forma y vida a la imaginación de Goya vistiendo a intérpretes y títeres en escena.
El diseño de iluminación es de Juanjo Llorens (4 premios MAX mejor diseño iluminación, Premio Talía de la Academia de las Artes Escénicas Mejor Iluminación, 5 Premios Teatre Musical mejor diseño de Iluminación, etc). La luz de las pinturas de Goya, especialmente en las pinturas negras, requiere de una sensibilidad y un talento únicos.
En vídeo-creación la compañía cuenta con NURO visuales, el diseño gráfico es de Jaume Marco y la parte sonora corre a cargo de Guillermo Escartí.
La compañía, por último, ha querido hacer accesible el espectáculo para personas sordas y para ello ha contado con el asesoramiento y la mediación de FESORD CV.
Las representaciones tendrán lugar el 8 de noviembre a las 20h y el 9 de noviembre a las 18h. Estreno absoluto https://ivc.gva.es/val/escena-val/programacio-escena/goya-v
FICHA ARTÍSTICA:
Dramaturgia y dirección: Jaume Policarpo
Reparto: Ruth Atienza, Àngel Fígols, Maribel Bayona
Composición espacio sonoro y música en directo: Gonzalo Manglano
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Técnico de sonido: Guillermo Escartí
Jefe técnico: João Guedes (AAIV)
Vestuario: Adame
Diseño gráfico: Jaume Marco
Construcción: Los Reyes del mambo
Escenografía y títeres: Jaume Policarpo
Fotografía: Vicent A. Jiménez
Vídeo- creación: NURO visuales
Producción y distribución: Marisol Limiñana, Ruth Atienza, Maribel Bayona, Vicent Domingo
Comunicación y redes: Vicent Domingo
Bambalina cuenta con el asesoramiento y mediación de la asociación FESORD CV para hacer esta función accesible a las personas sordas.
Sinopsis:
Observando la obra pictórica de Goya, su biografía y la sociedad española de su tiempo como inspiración, queremos crear un espectáculo de títeres y objetos contemporáneo, de estética rotunda, que transmita al espectador de una manera vivencial el imaginario de un artista capital en nuestra historia. Proponemos una inmersión sensitiva en la cabeza de un genio que ensanchó el sentido profundo del arte y el artista, y lo hizo de una manera tan activa y comprometida que su espíritu todavía vibra y resuena dentro de sus obras.
Nota de autor
Todos aquellos que han querido indagar en el significado de las pinturas negras de Goya más allá de su substancia pictórica han acabado viéndose enfrentados a un imposible. No me veo yo, ante semejante evidencia, siquiera con el ánimo de pretenderlo, aunque fuere con las provechosas herramientas que brinda el arte teatral.
Después de contemplar las obras en el museo del Prado y procesar la instantánea agitación interior que causan, me detuve esperando a que el pensamiento concretara un asidero.
La descarnada necedad en los rostros, el brillo de crisol en las córneas, la violencia cruda, los tumultos en procesión, el horizonte muerto, lo irremediable de todo cuanto en esas paredes despegadas se representa… y el perro. Todo me resultó intolerable.
Sentí cómo se anudaba una víscera.
Del mismo modo que la representación teatral cataliza la angustia y la desazón humanas, el pintor verdadero, con sus proyecciones, desactiva las acometidas más oscuras de la razón.
Pintar todas esas escenas para que custodien tu intimidad encierra un misterio fascinante. Aterradoramente fascinante. El arte, puede que sin pretenderlo, es valiente. El pintor, el poeta…valiente consigo mismo.
Jaume Policarpo
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Teatro Principal de Valencia
Dirección: Calle de las Barcas, 15, Valencia
