La Fundación SGAE promueve la escritura de cuatro textos dramáticos sobre la DANA

III LABORATORIO TEATRAL ‘LA MEMORIA DE NUESTRAS CALLES: FANG’

La Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE de la Comunidad Valenciana, ha celebrado hoy viernes, día 3 de octubre, la primera sesión de su III Laboratorio de Escritura Teatral La memoria de nuestras calles. Bajo el lema FANG, este año las obras participantes giran en torno a las inundaciones provocadas por la DANA que el 29 de octubre de 2024 sufrió Valencia. Los proyectos seleccionados son los siguientes: La penúltima, de Arantxa Talón Cortés; La sangre de nuestras calles, de Marta Chust Jaén; El forn, de Rubén Rodríguez Lucas; y Arribà el silenci, de Samuel Sebastian Rodríguez.

Las autoras y autores elegidos tendrán la oportunidad de desarrollar sus propuestas, entre los meses de septiembre y noviembre, tutorizados por el dramaturgo y director teatral Jerónimo Cornelles. Al finalizar las sesiones de trabajo, los textos resultantes se estrenarán en formato de lectura dramatizada en diciembre de 2025.

El laboratorio La memoria de nuestras calles: FANG tiene como objetivo impulsar la escritura de nuevos textos teatrales y apoyar a las y los creadores emergentes, así como explorar las posibilidades dramáticas que ofrece el teatro como herramienta de reflexión, denuncia y memoria. En esa línea, los responsables de seleccionar los textos participantes, Jerónimo Cornelles y el también autor y director teatral, además de miembro del Consejo Territorial de SGAE de la Comunidad Valenciana, Juan Luis Mira, han querido subrayar “el compromiso de la dramaturgia valenciana frente a los hechos acaecidos en la DANA y su repercusión social”. Además, han destacado el “alto nivel de todos los proyectos presentados y su diversidad tanto estilística como temática”.

El director de SGAE de la Comunidad Valenciana, Álvaro Oltra, por su parte, ha hecho especial hincapié en las graves consecuencias que la DANA tuvo en el sector cultural y cómo la entidad se esforzó por “acompañar en esos trágicos momentos a nuestras socias y socios afectados, además de apoyarles mediante un programa específico de ayudas”. Respecto al laboratorio, ha animado a los participantes para que con sus textos “la memoria siga viva y queden como un testigo fiel de todo lo que se vivió durante aquellos días”.

Las y los dramaturgos seleccionados coinciden en definir su participación en el laboratorio como una “experiencia enriquecedora y motivadora, que nos permitirá compartir ideas y sacar el máximo provecho a nuestros proyectos”. Los cuatro recalcan también su voluntad de aunar la memoria, personal y colectiva, con la denuncia. A Rubén Gutiérrez, por ejemplo, le satisface la posibilidad de “poner voz a un relato que jamás debería haber ocurrido. Así que espero que mi texto esté a la altura de los protagonistas y de los sucesos vividos”. Arantxa Cortés, en similares términos, desea servir de altavoz para hablar sobre lo que ocurrió aquel fatídico 29 de octubre, ya que para ella el arte es “un arma de imaginar, crear y transformar, pero también una forma de denuncia”.

Marta Chust, quien ha participado en esta primera sesión del laboratorio de forma telemática, ha señalado que quiere tener la oportunidad de “compartir una pequeña parte de lo que las personas damnificadas hemos vivido”. En ese sentido, entiende su participación en el laboratorio como un “acto de liberación y consuelo, una forma de colocar una diminuta piedra en el muro de la justicia”. Por último, Samuel Sebastian aspira a que su obra “crezca tanto en el plano real como en el metafórico, como reflejo de una sociedad rota, y que dé voz a aquellas personas que tantas veces han quedado en silencio”.

A propósito del tutor del laboratorio, Jerónimo Cornelles
Actor, director, dramaturgo y gestor cultural, Jerónimo Cornelles nació en Miramar (Argentina) en 1976, pero vive desde niño en Valencia. Es fundador y director artístico de la compañía Bramant Teatre, desde 1998, y dirige también la compañía alarcón&cornelles y el festival Russafa Escènica. En 2011 recibió el Premio de la Cartelera Levante-EMV por su aportación a las artes escénicas en la Comunidad Valenciana. Como dramaturgo ha escrito obras como Construyendo a Verónica (galardonada en los Premios de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca y en los Premis Abril) o Reencuentros (Premio Max Aub de la Generalitat Valenciana). Ha realizado también textos por encargo para compañías como Albena Teatre ( Perras) o Arden ( La invasión de los bárbaros), y su obra Pequeños episodios de fascismo cotidiano fue seleccionada para el I Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM. Como actor ha trabajado bajo la dirección de, entre otros, Rafael Calatayud, Magüi Mira y Emiliano Bronzino.  

Conoce los proyectos seleccionados y a sus autoras o autores

La penúltima, de Arantxa Talón Cortés 
Durante unas lluvias torrenciales, dos personas se reúnen en un bar para disfrutar de un gran manjar. Brindando por “la penúltima”, hablan de lo que debería ser el mundo, firman contratos en servilletas y hacen calvos en la mesa. Cada vez llueve más, pero nadie parece darse cuenta. A ellos no les salpica. Un teléfono sonando molesta cada tres segundos, hasta que se le pide al propietario que lo silencie. Sigue la fiesta. Brindando por la última penúltima, porque en esta mesa nunca habrá una última. El teléfono silenciado vuelve a sonar, pero esta vez no es una llamada, es una alarma.

Arantxa Talón Cortés es licenciada en Arte Dramático por La Escuela del Actor. Con su primera pieza, Els diumenges són dies de descans, ganó en 2022 el 28º Premi Ciutat de Castelló de Teatre. Con sendas ayudas a la escritura del Institut Valencià de Cultura (IVC) escribió CORE o de cómo toqué el cielo y me tragué un ángel al caer, que estrenó bajo su propia dirección en 2024, y I don’t wanna die at 27, con la que ganó el V concurso de textos dramáticos [ACoTaciOneS en la caja negra] y fue seleccionada para participar en la iniciativa Inèdits del IVC. Entre otros proyectos, actualmente se encuentra produciendo su obra La fe, que escribió en el VI Laboratorio de Dramaturgia Insula Dramataria Josep Lluís Sirera. Como actriz ha trabajado en numerosas producciones. En 2023 fundó la compañía La Vulgar.

El forn, de Rubén Rodríguez Lucas
L’Alcúdia. 29 de octubre. Horno de Maria, la Coca. Maria Teresa llama a su madre y le dice que suban a dormir al piso de arriba. Su padre está en silla de ruedas y sabe lo difícil que es subirlo. Le dice a su madre que no puede ir a ayudarla porque la calle está llena de agua. Lo que no le dice es que está atrapada en el horno familiar, que se ha inundado. Teresa, la hija de Maria Teresa, está en Valencia. Recibe los vídeos que su madre le manda desde el horno. Miedo. Impotencia. Desconcierto. Al día siguiente, cuando ya saben que todos están bien, la pregunta es: ¿Cómo está el horno?

Rubén Rodríguez Lucas es licenciado en Arte Dramático por la Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD) de Valencia. Además estudió el Máster de Estudios Hispánicos Avanzados con especialización en Artes Escénicas en la Universitat de València. Como autor, ha publicado y estrenado obras como Margarida (Premio Federico García Lorca 2019 de la Universidad de Granada), Mañana (I Premio de Textos Teatrales Quart de Poblet 2003) o Esa no soy yo, y este 2025 será publicada por la editorial Palabra Herida su obra 8,2 cm³. Ha participado también como actor en diversos montajes teatrales y en largometrajes y cortometrajes. Por otro lado, ha trabajado como docente en las Escuelas Municipales de Teatro de Castellón y Catarroja, en la Escuela Off y, desde 2006, lo hace en la ESAD Valencia.

La sangre de nuestras calles, de Marta Chust Jaén
He sacado a mi gato conmigo. Pensaba bajar cuando la cosa se relajara, por eso no he cogido nada más, pero nada se ha relajado, nos está inundando un mar espeso y marrón. Mientras tanto, al otro lado se mueren de rabia e impotencia. A mí me llegará más tarde porque no tengo luz, ni internet, ni siquiera móvil. Ahora tengo que despedirme de mis recuerdos sumergidos en barro. Para lo demás, ya habrá tiempo.

Marta Chust Jaén obtuvo el título de Arte Dramático en la Escola de Teatre Escalante en 2006 y es titulada en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD) de Valencia en 2020. Realizó también un Máster en Escritura Creativa en Barreira A+D, donde se introdujo en el guion cinematográfico y la narrativa. En 2008 fundó la compañía L’Illa de Pas Teatre y en 2019 cofundó La Inoportuna Artes Escénicas, donde trabaja como actriz y directora. Ha estrenado seis obras propias y otras tres en coautoría. Su pieza más reciente es La música submergida.

Arribà el silenci, de Samuel Sebastian Rodríguez
Una mujer mayor vive perdida en su casa después de que la DANA arrasara su pueblo… Cuando su hija Nora, actriz de televisión, consigue llegar a la casa, encuentra un silencio asfixiante: su madre ha perdido el habla y su padre ha desaparecido… Mientras trata de recomponer el pasado familiar y enfrentarse al presente, aparece Cris, afrodescendiente, voluntaria y trabajadora social, compañera del instituto, con una vida muy diferente a la de Nora. Las dos se ayudan mutuamente en la búsqueda del padre y en encontrar un espacio de calma dentro del caos.

Samuel Sebastian Rodríguez es cineasta y dramaturgo con más de 25 años de experiencia en producciones nacionales e internacionales. Como autor teatral, en 2008 ganó el Premi Octubre por Les habitacions tancades. Ha escrito también L’aventura de viure y Esperando a Europa, y ha estrenado En casa del padre, basada en las obras de Franz Kafka. Como cineasta ha dirigido seis largometrajes: en 2025 estrenará Spain is not different y Las vidas que importan, y actualmente trabaja en su nueva película, En el nombre de la madre, y en Ilse, adaptación de la novela Quan el meu cos va deixar de ser ta casa, de Emma Sepúlveda. Ha dirigido también varios festivales de cultura y derechos humanos, como SocialMed.