Esta semana en el TEM, teatro e innovación con Carlos Marquerie y Rafa Linares

‘Entre luces y sombras: libertad’

‘Entre las luces y las sombras: libertad’ es una obra en tres movimientos. Desde la gran luz atronadora y el descenso a los abismos, hasta otra oscuridad y callada, una luz que tiembla y que acaba conduciendo a la danza de los reflejos, de la luz que reverbera. Desnuda y desnudada, la pieza invita a escuchar a veces desde la comprensión, a veces desde la percepción, rastreando en las cavidades de la piel, en la esencia de las palabras, en los misterios que no se pueden mostrar, en el baile como un verso inenarrable. Texto y dirección de Carlos Marquerie reconocido dramaturgo e iluminador escénico, confundador del teatro Pradillo de Madrid.

Función: Sábado 26 de noviembre a las 20:30h.

Precio: 10€

COMPRAR ENTRADAS: http://www.teatreelmusical.es/va/entradas/

Entre luces y sombras:libertad, se creo en el marco del ciclo Intermitencias del asombro, que acompañaba la exposición Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller (La Casa Encendida, marzo de 2014). Si la Fuller perseguía el movimiento y la capacidad de la luz para transformarlo, este trabajo indaga en los momentos en que el movimiento se detiene y la sombra se apodera de las cosas. La luz del poder, las grandes luminarias, frente a las luces pequeñas, las luces de resistencia hechas de afectos y de relaciones humanas.

En 1975, Pasolini se lamentaba de la desaparición de las luciérnagas en Italia, metáfora del hombre aprisionado por un posfascismo encubierto. Treinta y cinco años más tarde, en Supervivencia de las luciérnagas, Didi-Huberman contrapone las pequeñas luces del infierno de Dante a la gran luz del Paraíso y replica a Pasolini: «debemos nosotros mismos asumir la libertad de movimiento, la retirada que no sea repliegue, la fuerza diagonal, la facultad de hacer aparecer parcelas de humanidad, el deseo indestructible. Debemos, por tanto, convertirnos nosotros mismos en luciérnagas y volver a formar, así, una comunidad del deseo, una comunidad de fulgores emitidos, de danzas a pesar de todo, de pensamientos que transmitir. Decir sí en la noche surcada de fulgores y no contentarse con describir el no de la luz que nos ciega».

‘Me niego a hacer un espectáculo del fin del mundo’

Cuatro mujeres se enfrentan al deseo de reproducirse. El desacuerdo, la discrepancia, el enfrentamiento hacen explotar el debate con el fin de desvelar toda su complejidad. ‘Me niego a hacer un espectáculo sobre el fin del mundo’ es una creación para cuatro intérpretes femeninas, con textos de Xavier Durand y Rafa Linares y donde participa un equipo de vídeo creadores, diseñadores gráficos, dibujantes que hacen visual la inclusión en el debate ecológico de las cuestiones demográficas. El proyecto recibió en 2014 dos residencias de investigación y creación: una en la Ménagerie de Verre en Paris y en la Maison des Arts de Créteil.

FICHA ARTÍSTICA:

Concepto, dirección, coreografía y espacio escénico: Rafa Linares.
Intérpretes: Patricia Morejón, Cristina Núñez, Lucía Poveda, Elena Cadore y Santiago Ribelles.
Texto: Xavier Durand y Rafa Linares.
Asesoramiento Traducción Texto: Juli Disla.
Diseño iluminación: Ximo Rojo.
Diseño y realización audiovisual: Damien Cabrespines, Pablo Teyssier-Verger, Thomas Bordier.
Diseño y realización dibujos: Felix Laurent y Lénon.
Regidor Audiovisual: Diego Sánchez.
Arreglos Musicales: Fabrice Cervel.
Producción y coproducción: Assoc. Rien à voir, Beall Productions, Ménagerie de Verre, Maison
des Arts de Créteil, Teatre el Musical – Ayuntamiento de Valencia.